La mirada

 

 bogota

186.    Nunca dejar de alimentar tu mirada.

Linda Seger:

zoila

185.    “Teniendo  en cuenta la naturaleza humana,  
un personaje es más que un conjunto de coherencias”
Linda Seger

Texto para el ciclo de Martes de Cine Español:

Es difícil hablar de manera fría y académica del cine español actual, uno porque a diferencia de otras cinematografías, es un cine muy vigoroso y diverso, que siempre ha sabido acoger diversos idiomas, culturas y géneros; pero sobre todo, ha sabido acoger maneras muy diversas de ver, hacer  y entender el arte del cinematógrafo. Y dos porque nosotros por varias razones siempre nos hemos sentido muy cercanos e influenciados por él, en todas sus vertientes y facetas.

Pero para llegar al lugar privilegiado donde se encuentra, como todas las cinematografías exitosas, ha tenido que recorrer un camino largo, marcado por el trabajo,  la lucha, y sobre todo, ha tenido que mantener la lucidez y el debate sobre su porvenir. Tal vez el inicio de ese cambio de rumbo lo podemos encontrar en la famosa acta de Salamanca, el terreno estaba abonado a pesar de las malas condiciones políticas, o tal vez justamente debido a ellas, Berlanga ya había estrenado BIENVENIDO MR MARSHALL. Juan Antonio Bardem regresaba de ganar en Cannes del 55 con su MUERTE DE UN CICICLISTA y se junto con colegas suyos, críticos y estudiosos, en un encuentro organizado por cineclubistas. Se citaron en la universidad mas antigua de España  donde firmaron un balance autocrítico, donde calificaban radicalmente que su cine era políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico.  Y solicitaron una política participación congruente del Estado.

A partir de ahí, y sabiendo lo que se quiere, empezaron a trabajar en esa dirección y los resultados se dieron en los años siguientes: con los clásicos de Berlanga, los aportes de Azcona, años después llegaron los trabajos de Carlos Saura, Víctor Erice, Jaime Chavarri, José Luis Garci,   Bigas Luna, Gutierres Aragon, Pilar Miro, Pedro Almodóvar, Mario Camus,  Fernando Fernán Gómez, Fernando Trueba, Vicente Aranda, Alex de la Iglesia, Julio Medem, Alejandor Almenabar, Benito Zambrano, Iciar Bollain, Jaime Rosales, Montxo Armendáriz e Isabel Coixet.

Para suerte de todos nosotros en Martes de Cine podemos contar con una muy buena selección sin desperdicio donde las obras pueden dar fe de que ahora tienen un cine políticamente participativo, socialmente comprometido, intelectualmente diverso e intenso, estéticamente también diverso y  muchas veces a la vanguardia y sobre todo: industrialmente vigoroso.

Mkee y desarrollo de personajes.

Caudia Gaensel y Cacho Mendieta en "el corazón de Jesús", 2004

184.    Mkee recomienda  en el desarrollo que lo mejor que les pasa a los personajes  es para peor, y lo peor que les sucede es para mejor.

Wilder y la Entrada de personajes:

cine Santa Cruz.

1.    “No deben agolparse los personajes  para entrar en escena”  Billy Wilder.

Orson Welles:

182.    “El  meterse a juez  suele aburrir a los espectadores”  Orson Welles.

mas sobre melodrama:

181.    El melodrama  como la literatura  del  desastre 
provisto  de personajes pasivos con sentimientos  intensos, 
pero simples.

melodrama

180.    El melodrama es la retórica de los estereotipos y de los excesos.

tiempo, dialogos

eictv

179.    El cine con todos sus recursos solamente  evidencia el tiempo, 
por eso los diálogos están  marcados por el tiempo, 
obligados a tomar en cuenta su duración , 
el ritmo,  la musicalidad  y el silencio.

a la hora de la escritura:

La mano piensa.

Rafael Azcona:

Devil girl from Mars

178.    ¿Puedo decir  que me jode mucho el reverencial  respeto por la lágrima y gratuito  desdén por la carcajada?   Rafael Azcona.

Dios y el guión:

“Dios creó al hombre porque le apasionan las historias”

6 esquemas Dramáticos:

“Siembra un pensamiento, cosecha una acción. Siembra una acción cosecha un hábito, siembra un hábito cosecha un carácter, siembra un carácter cosecha un destino”. (Proverbio Chino)

1.     1.                El Héroe: basado en el mito de Teseo: que se encontró y mató al Minotauro en el Laberinto de Creta. Los personajes-héroes moldeados según Teseo son almas valientes capaces de enfrentarse a cualquier enemigo o de cumplir cualquier tarea por difícil que sea. El héroe se gana el favor de la audiencia en el sentido de que eleva el valor moral que conecta a la humanidad con lo que es bueno y decente.

2.     2.                La pareja de amigos: basado en el mito de Damon y Pitias suele ser una pareja de amigos que se embarcan juntos en alguna aventura, por ejemplo: Midnight Cowboy. Hay variaciones que incluyen dos iguales: Arma Letal, Un hombre y una mujer, El informe Pelícano... También este tipo de historia se refiere a un grupo de héroes que juntos se embarcan en una causa arriesgada.

3.     3.                La búsqueda imposible: se refiere a los personajes que se embarcan en una aventura noble, o viaje en lugar de simplemente luchar contra el villano. En este arquetipo se suele plantear el objetivo y luego como los personajes fracasan o no en su búsqueda.

4.     4.                El rey debe morir: este arquetipo trata de conflictos entre padres e hijos o con situaciones en las que el orden antiguo debe ser relevado por uno nuevo. Estas historias de rebelión pueden tomar muchas formas por ejemplo: que uno de los padres quiere quedarse con los hijos, conflictos edípicos, etc... Este arquetipo se refiere a dos importantes momentos en la vida de cada uno: separación del hijo o hija de sus padres y la individuación que es una necesidad interna para conseguir el sentido del yo, de uno mismo.

5.     5.                Medea: basado en la leyenda de Medea, en la idea del poder de la mujer. El arquetipo de Medea se separa de los antiguos arquetipos patriarcales presentando a una mujer que no está atada al dominio masculino.

6.     6.                Fausto: basado en la leyenda alemana del S.XVI, suele tratar de los extremos a los que llega la gente para conseguir lo que quieren. Hay una cualidad diabólica en muchas historias faústicas ya que la riqueza, el poder, el conocimiento que posee el protagonista, suele provenir de fuerzas corruptas. El poder corrupto puede ser una corporación, un grupo militar, una burocracia....

Personajes de la comedia

177.    Según Escotado  Un discípulo de Aristóteles  dice que hay  4 personajes  en la comedia:

a.     los que se desprecian a sí mismos, 

b.     los impostores, 

c.     los bufones,

d.     el héroe que hace trampa y explota las debilidades ajenas.

Roberto Juarroz:

Roberto Juarroz

176.    “Pensar  nos roba el mirar”  Roberto Juarroz.

Metodo:

175.    Pensar sin raciocinio.

Dar:

174.    El psicólogo sostenía que el drama de los hombres es que dan lo que no tienen  y demandan  lo que no pueden recibir. 

tres vicios:

sucre 

173.    El filósofo sostenía que los tres vicios que más afectan  la humanidad  son:

a.     la ferocidad,

b.     la avaricia,

c.     la ambición.

Jaroslaw Iwaszkiewicz:

sor Juana de los Angeles

Donde todo el mundo canta al unísono, las palabras no tienen importancia.

Medio Evo:

172.    Las historias  de la edad media: 

a.     El espectro que aparece para exigir,

b.     El amante duende que regresa para llevarse a su amada,

c.     el Espíritu de la muerte (sicopompo) que cabalga en el viento nocturno,

d.      El hombre lobo,

e.     La habitación sellada,

f.      El brujo inmortal.

tipos de historias:

171.    Una teoría dice que: Existen dos tipos de historias:

a.     Personas extraordinarias  en situaciones  comunes,

b.     Personas comunes en situaciones extraordinarias.

Humor

170.    Emociones  humorísticas:

a.     Locas,

b.     Tristes,

c.     Alegres ,

d.     Miedosas.

Emociones:

169.    Las 7 emociones básicas de Daniel Goleman:

a.     Tristeza,

b.     Temor,

c.     Placer,

d.     Amor,

e.     Sorpresa,

f.      Disgusto,

g.     vergüenza.

Pasiones de DescarteS:

     168.    Las 6 pasiones de Descartes:

a.     Admiración,

b.     Amor,

c.     Odio,

d.     Alegría

e.     Tristeza.

foto: eictv

167.    Es mejor una idea radical errada defendida con pasión, que muchas razones frías, que son el primer estadio de la derrota.

Construcción del personaje:

Foto San Pedro, Media noche

Si bien del actor se puede decir que construye el personaje paso a paso, poniendo un ladrillo sobre otro, el guionista no debería proceder de esa manera, sino que vislumbra a su personaje; él aparece de una sola vez,como si viniera a través de la niebla. Después al convivir con él, es que terminamos de conocerlo.

Antonio Ungar sobre la construcción de personaje:

"Mis libros, como los de todos los escritores, son muy superiores a mí. Digo esto porque no me siento a construir personajes: se construyen en algún lugar misterioso y se me aparecen de repente, como en una visión. Lo que hago es escribirlos de la mejor manera posible, para que los lectores compartan el placer (o el padecimiento) de conocerlos"

Comedia romántica:

166.    El cerebro es 
el corazón en la comedia romántica. G

Cuidado con el Azar

165.    Sumo cuidado si muestras y retratas  al azar,  
porque te puede poner en evidencia, 
no olvidar  que su trabajo siempre es sutil, 
cuidadoso  
y que puede ser una puerta con el  panteón  
o con las más complicadas  leyes  matemáticas y físicas.

historias:

164.    Para Robert A Heinlein hay tres tipos de historias:

a.     Chica conoce a chico,

b.     El sastrecillo valiente (triunfo o fracaso)

c.     Y el personaje que aprende (cambia)