martes, marzo 19

Apuntes sobre Kubrick


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Apuntes de Kubrick

En el siglo pasado hubieron muchas dudas y cuestionamientos sobre la naturaleza del hombre, cada bando de se adjudicaba para si el progreso y la civilización; cada bando se adjudicaba la razón y se desentendía de la pasión, sin  saber que ambos eran más hijos del romanticismo que de la ilustración; todos tenían dudas sobre la guerra, pero empuñaban las armas: desde “haz el amor y no la guerra”, hasta “por amor estamos matando”.
Kubrick en cambio no tenia ni usa sola duda al respecto: el hombre es sobre todo un hombre que usa la fuerza y es asesino a lo largo de toda su historia, y en todas sus películas se ve eso; tal vez la secuencia que mejor ilustra esa su mirada es la secuencia inicial de “2001 Odisea del espacio”, cuando nos muestra como uno de nuestros antecesores descubre o inventa el uso de un hueso como arma para tener superioridad física y matar a su enemigo, acto seguido en el festejo lanza su nueva herramienta en señal de victoria y ante nuestros ojos vemos, en una elipsis de miles de años, que el hueso se convierte en una nave espacial, nos muestra que la historia se repite: el hombre inventando y fabricando maquinas para tener superioridad sobre el otro. Y al final la maquina tal vez lo que aprenda del hombre sea eso: mentir, matar y destruir.


Las dudas de Kubrick no se presentaban en las historias, no las fabricaba sino que se servía de ellas (siempre adapto novelas para sus guiones ) para mostrar con el cine su visión pesimista, para Spielberg él era fue “el mejor  ilustrador contemporáneo de la condición humana”; sus dudas estaban en la forma, (¿puede la forma alcanzar la perfeccion?) en donde ubicarse formalmente, ante la historia que esta contando, por eso creo que de manera literal y figurada amaba ponerse en el centro de la perspectiva; que todos los puntos de vista y de fuga se sitúen en el centro de la pantalla; que la historia este vista con toda la distancia que sea necesaria; las dudas estaban, vistos los resultados del surrealismo, en como invitar a través de la razón a que el espectador participe con su inconsciente, de manera ilustrativa podemos comparar las maneras de poner la cámara entre él y Don Luis Buñuel, mientras Kubrick pensaba y repensaba, y repetía hasta mas de 150 cada tomas de cada plano, Don Luis cuando todo ya estaba listo de manera disimulada solía dar una pequeña patada a el trípode para que la toma no alcance la perfección; mientras uno rodaba no mas de 6 semanas, Stanley llego a sobrepasar las 52. Esa duda de mostrar la calidez humana con toda razón e investigación, (es conocida su obsesión por investigar hasta el cansancio todo alrededor las películas que estaba produciendo); no en vano Pauline Kael, que no es poca cosa, dijo de él “que es de humor teutonico, frio, pedante e indiferente”

Las dudas de Kubirck estaban en como mostrar a sus espectadores personajes que no muestran precisamente lo mejor del hombre, sino en muchos casos todo lo contrario, no en vano para él “la novela ideal para llevar al cine es la que ahonda en la vida interior de los personajes, que le brinde al adaptador una comprensión absoluta de cuanto piensas y sientes los personajes”


Las dudas de Kubirck estaban en como mostrar la vida tal cual es sin apelar al realismo crudo, por eso tal vez declaro: “Tengo especial debiliad por los delincuentes y los artistas…ninguno toma la vida tal cual es”

Tal vez la mejor metáfora de cómo empezaron a caerse las teorías y la utopías en el siglo pasado nos la dieron los punks, que surgieron como el chaqui a los rebeldes años 60, después de mayo del 68, del che, después de los pacifismos, la sicodelia y el hipismo, pregonando basta ya de lindas palabras, pasemos a la acción, de que sirve la paz y el amor en este mundo de mierda o en palabras de Clash “Todos los pacifistas se vuelven oficiales de guerra/ Escucha lo que digo”. Y años antes de que todo eso pasará Kubirck como un buen profeta, que es un artista, logró mostrarnos ese espíritu con su “naranja mecánica” (una comedia muy dura  de 1971), pero también nos mostró las formas que adoptaría ese espíritu, y por eso talvez  las preguntas que se hacia entonces, ahora entre tanta corrección política son ahora mas validas que antes: ¿Que hacer con el libre albedrio, si en esencia el hombre es irremediable? ¿A nombre de algo yo puedo censurar tu manera de pensar? ¿El arte esta en mi cabeza o en tu corazón?


sábado, marzo 9

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La  clave de escribir diálogos buenos, como en todos los aspectos de la narrativa, es la sinceridad. Si las practicas, si pones honradez en las palabras que salen de boca de tus personajes, descubrirás que te expones a bastantes críticas"


Stephen King